Questionnements plasticiens, interdisciplinaires et transversaux
- Champ des questionnements plasticiens
- Domaines de l’investigation et de la mise en œuvre des langages et des pratiques plastiques
- La représentation, ses langages, moyens plastiques et enjeux artistiques
- Dessiner pour créer, comprendre, communiquer
- Détourner, réinventer, croiser les modalités et les visées du dessin
- Faire dialoguer ou métisser diverses conceptions de la représentation
- La figuration et l’image ; la non-figuration
- Mobiliser, citer, recréer, détourner des codes de l’image, de la narration figurée ou de la non-figuration
- La matière, les matériaux et la matérialité de l’œuvre
- Affirmer le potentiel plastique et artistique de la matérialité ou de l’immatérialité
- La représentation, ses langages, moyens plastiques et enjeux artistiques
- Domaines de la présentation des pratiques, des productions plastiques et de la réception du fait artistique
- La présentation et la réception de l’œuvre
- Exposer, mettre en scène la production et la pratique, solliciter le spectateur
- La réception par un public de l’œuvre exposée, diffusée ou éditée
- Communiquer, diffuser, éditer la production et la pratique
- La présentation et la réception de l’œuvre
- Domaines de la formalisation des processus et des démarches de création
- L’idée, la réalisation et le travail de l’œuvre
- Penser le projet d’une création dans la dynamique d’une pratique artistique
- La création à plusieurs plutôt que seul
- Développer des projets et démarches de création fondés sur la collaboration ou la co-création
- L’idée, la réalisation et le travail de l’œuvre
- Domaines de l’investigation et de la mise en œuvre des langages et des pratiques plastiques
- Champ des questionnements artistiques interdisciplinaires
- Liens entre arts plastiques et architecture, paysage, design d’espace et d’objet
- Intégrer une œuvre ou un objet à un environnement
- Liens entre arts plastiques et cinéma, animation, image de synthèse, jeu vidéo
- Animer des images, penser leur diffusion et leur réception
- Liens entre arts plastiques et théâtre, danse, musique
- Théâtraliser l’œuvre et son processus de création
- Liens entre arts plastiques et architecture, paysage, design d’espace et d’objet
- Un questionnement artistique transversal : se construire comme spectateur sensible et critique
I. Champ des questionnements plasticiens
1.1. Domaines de l’investigation et de la mise en œuvre des langages et des pratiques plastiques : outils, moyens, techniques, médiums, matériaux, notions au service d’une création à visée artistique
– La représentation, ses langages, moyens plastiques et enjeux artistiques
| Situations | Questionnements 2nde | Questionnements 1ère | Questionnements Tle |
|---|---|---|---|
| Dessiner pour créer, comprendre, communiquer | – Les différents statuts du dessin : outil d’observation, d’interprétation, de conception, de communication, langage artistique en soi… – Les conceptions contemporaines du dessin : pluralité des modalités et pratiques, filiation et rupture, relations avec d’autres médiums, avec l’écriture… | ||
| Représenter le monde, inventer des mondes | – La ressemblance et ses codes : relation au modèle, tirer parti de l’écart avec la réalité (potentiel plastique et sémantique), spécificités propres aux différentes pratiques (picturales, sculpturales, photographiques…) – Le dispositif de représentation : relations et différences entre l’espace littéral du support ou celui tangible du lieu et l’espace suggéré des représentations, entre espace représenté et construit… – La représentation du corps : pluralité des approches et partis-pris artistiques, incidences sur l’idée de portrait… | ||
| Dessiner sur de nouveaux supports et formats, à diverses échelles, avec de nouveaux outils dont les outils numériques | – La pratique artistique du dessin : depuis des modalités héritées de traditions jusqu’aux approches contemporaines (nouvelles possibilités à l’ère du numérique…) | ||
| Jouer avec les procédés et les codes de la représentation, affirmer des intentions | – Rapport au réel : mimesis, ressemblance, vraisemblance et valeur expressive de l’écart – Représentation du corps et de l’espace : diversité des approches et des partis-pris | ||
| Détourner, réinventer, croiser les modalités et les visées du dessin | – Autonomie et extension du dessin : affirmation ou mise à distance du geste, de l’instrument, de la trace, usages de machines ou de technologies, diversité des supports, des échelles, espace ou paysage comme matériaux, dimensions virtuelles… | ||
| Faire dialoguer ou métisser diverses conceptions de la représentation | – Représentation de l’espace et du corps dans les arts du monde : dialogues et métissages des cultures, interactions entre approche artistique et communication, science, technologie… | ||
– La figuration et l’image ; la non-figuration
| Situations | Questionnements 2nde | Questionnements 1ère | Questionnements Tle |
|---|---|---|---|
| Raconter en mobilisant langages et moyens plastiques | – La figuration et la construction de l’image : espaces et dispositifs de la narration (séquences visuelles, polyptyques, installations…) – Le temps et le mouvement de la figuration : temporalités et mouvements (réels, suggérés, temps de dévoilement et/ou mouvement du spectateur…) au service d’une narration… | ||
| Conjuguer ou hybrider les espaces de la figuration narrative avec le lieu, le texte, la voix, le son, le mouvement | – La figuration et la construction de l’image : les espaces que détermine l’image et qui déterminent l’image – Temps et mouvement de la figuration : dispositifs séquentiels, simultanéité, enchaînement, temps représenté ou ressenti – Narration figurée, supports et langages : intégration sur différents supports, dans l’espace, association avec l’écrit et la voix | ||
| Mobiliser, citer, recréer, détourner des codes de l’image, de la narration figurée ou de la non-figuration | – Dispositifs et rhétoriques de l’image figurative : fixité et mobilité de l’image, unité ou éclatement des supports, temps juxtaposés, symbolisation, allégorie, métaphore, métonymie… – La non-figuration : systèmes plastiques et processus en jeu, autonomie des données formelles, matérielles, gestuelles, chromatiques… |
– La matière, les matériaux et la matérialité de l’œuvre
| Situations | Questionnements 2nde | Questionnements 1ère | Questionnements Tle |
|---|---|---|---|
| Donner forme à la matière ou à l’espace, transformer la matière, l’espace et des objets existants | – Les propriétés de la matière, des matériaux et les dimensions techniques de leur transformation : repérer et exploiter les qualités (physiques, plastiques, techniques, sémantiques, symboliques…) des matériaux pour créer en deux ou trois dimensions… – La relation du corps à la production artistique : corps de l’auteur, gestes et instruments, lisibilité du processus de production – L’objet et l’espace comme matériau en art : intégration, transformation, détournement, incidence de l’échelle sur la mobilisation des matériaux… | ||
| Créer avec le réel, intégrer des matériaux artistiques et non-artistiques dans une création | – Les propriétés de la matière, des matériaux et les dimensions techniques de leur transformation : caractéristiques et qualités (physiques, plastiques, techniques, sémantiques, symboliques) des matériaux, de la matière colorée – Élargissement des données matérielles de l’œuvre : intégration ou détournement du réel, matériaux artistiques et a priori non-artistiques, lumière naturelle ou artificielle – La relation du corps à la production artistique : corps de l’auteur, gestes et instruments | ||
| Affirmer le potentiel plastique et artistique de la matérialité ou de l’immatérialité | – Valeur expressive des matériaux : affirmation des données matérielles et sensibles de l’œuvre, potentiel sémantique et symbolique des matériaux… – Extension de la notion de matériau : données numériques, sons, gestes, lumière, mots, idées… |
1.2. Domaines de la présentation des pratiques, des productions plastiques et de la réception du fait artistique : les relations entre l’œuvre, l’espace, l’auteur et le spectateur
– La présentation et la réception de l’œuvre
| Situations | Questionnements 2nde | Questionnements 1ère | Questionnements Tle |
|---|---|---|---|
| Présenter, dire, diffuser la production plastique et la démarche | – L’expérience sensible de l’espace de l’œuvre : rapports entre espace réel, représenté, perçu ou ressenti, rôle du corps du spectateur… – La présence matérielle de l’œuvre dans l’espace de présentation : diversité des modes de présentation, recherche de neutralité ou affirmation du dispositif, lieux d’expositions, échelle, in situ… | ||
| Exposer, mettre en scène la production et la pratique, solliciter le spectateur | – La présence matérielle de l’œuvre dans l’espace de présentation : dispositifs, disposition, échelle, intégration, in situ – Conditions et modalités de la présentation du travail artistique : éléments constitutifs, facteurs ou apports externes (cadre, socle, cimaise… et dispositifs contemporains) – Sollicitation du spectateur : stratégies et visées de l’artiste, du commissaire d’exposition, du galeriste, de l’éditeur | ||
– La réception par un public de l’œuvre exposée, diffusée ou éditée
| Situations | Questionnements 2nde | Questionnements 1ère | Questionnements Tle |
|---|---|---|---|
| Communiquer, diffuser, éditer la production et la pratique | – L’exposition comme dispositif : communication, médiation et trace de l’œuvre, du discours, du fait artistique – L’exposition comme objet : statut artistique de l’exposition, diffusion vers d’autres espaces et moyens de communication | ||
1.3. Domaines de la formalisation des processus et des démarches de création : penser l’œuvre, faire œuvre
– L’idée, la réalisation et le travail de l’œuvre
| Situations | Questionnements 2nde | Questionnements 1ère | Questionnements Tle |
|---|---|---|---|
| Prévisualiser un projet, représenter une production en cours de réalisation ou achevée | – Les processus allant de l’intention au projet : diversité des modalités du travail préparatoire (esquisse, photomontage, modélisation, écrits…), incidences sur le projet, valeur artistique… – La formalisation du projet et des choix de production de l’œuvre : adaptations ou interactions entre moyens techniques et intentions, constitution d’une mémoire du travail plastique… | ||
| Penser le projet d’une création dans la dynamique d’une pratique artistique | – Projet de l’œuvre : de l’idée au projet et à la réalisation de la production artistique, diversité des approches et des moyens sollicités – Œuvre comme projet : dépassement du prévu et du connu, statut de l’action, travail de l’œuvre | – Temporalités du processus de création : temps de réalisation, de dévoilement, de lecture, œuvre évolutive et work in progress… |
– La création à plusieurs plutôt que seul
| Situations | Questionnements 2nde | Questionnements 1ère | Questionnements Tle |
|---|---|---|---|
| Pratiquer en collaborant, partager des compétences et des ressources individuelles ou collectives | – Le partage des compétences ou des tâches : du projet à la réalisation, organisation, mutualisation, coopération… – Les différences entre collaboration et co-création artistiques : motivations, contextes et modalités, dépassement des individualités au bénéfice d’une singularité collective… | ||
| Développer des projets et démarches de création fondés sur la collaboration ou la co-création | – Détermination d’une création à plusieurs : goût, idéal, nécessité d’associer des compétences diverses, de mutualiser des ressources au service d’une création… – Économie de la production collective : associations, syndicats, réseaux, collectifs d’artistes, ateliers partagés, outils de prototypage de type FabLab… | ||
II. Champ des questionnements artistiques interdisciplinaires
| Situations | Questionnements 2nde | Questionnements 1ère | Questionnements Tle |
|---|---|---|---|
| Intégrer une œuvre ou un objet à un environnement | – Dialogue des matériaux entre eux, adaptation à la destination du projet : relations entre construction ou fabrication et données matérielles (de l’architecture, du paysage, du design) | ||
| Animer des images, penser leur diffusion et leur réception | – Interaction entre images et spectateur, interfaces au service de leur diffusion et de leur réception : mise en scène des projections et des écrans, implication du public (interaction image, son et spectateur) | ||
| Théâtraliser l’œuvre et son processus de création | – Mise en espace, mise en scène de l’œuvre : usages de l’architecture d’un lieu, absence de séparation entre public et œuvre, exploitation du cube scénique, implication ou non du spectateur | ||
III. Un questionnement artistique transversal
| Situations | Questionnements 2nde | Questionnements 1ère | Questionnements Tle |
|---|---|---|---|
| Se penser et se situer comme artiste | – Mobilisation de langages plastiques et maîtrise de techniques – Réponse artistique à une commande – Prolongement, renouvellement ou rupture avec un modèle | ||
| L’œuvre et la pluralité de ses formes et statuts | – Formes traditionnelles, objets manipulables, installations, idées… – Production unique ou multiple – Achèvement d’une création ou début d’un processus | ||
| Se construire comme spectateur sensible et critique | – Expérience de la perception : défendre la singularité de son regard, sa sensibilité, ses intuitions ; éprouver diverses positions entre contemplation, immersion, participation ; ancrer des interprétations personnelles sur des savoirs – Partage du sensible : accueillir les divergences entre spectateurs ; construire des coopérations interprétatives ; développer des liens citoyens, des actions, avec l’art et les œuvres – Émancipation du spectateur : dépendre d’une posture héritée d’une tradition ou d’une convention ; s’affranchir d’un discours normé sur l’œuvre ; décider librement d’être regardeur ou de s’associer à une création, de devenir co-auteur |
Compétences travaillées
- Enjeux et objectifs
- Attendus de fin d’année
- Pratiquer les arts plastiques de manière réflexive
- Expérimenter, produire, créer
- Mettre en œuvre un projet artistique individuel ou collectif
- Questionner le fait artistique
- Connaître
- Expliciter
- Situer
- Exposer l’œuvre, la démarche, la pratique
- Pratiquer les arts plastiques de manière réflexive
Enjeux et objectifs
Les grands objectifs de l’enseignement optionnel :
- développer et étayer la pratique plastique et artistique de l’élève ;
- enrichir la culture artistique et élargir les représentations culturelles des élèves
- rendre attentif aux données et aux dimensions sensibles des pratiques plastiques
- développer de la curiosité pour la création artistique et la culture en général
- accompagner l’élève dans les choix qu’il effectue concernant son parcours de formation au lycée ainsi que ceux portant sur son orientation vers les études supérieures.
Attendus de fin d’année
1. Compétence : pratiquer les arts plastiques de manière réflexive
- 1.1. Expérimenter, produire, créer
- s’engager dans une démarche personnelle, proposer des productions en deux et trois dimensions, percevoir et produire en les qualifiant différents types d’écarts entre forme naturelle et forme artistique
- choisir ses propres moyens d’expression en fonction d’un projet, d’expérimenter des techniques au service de ses intentions, tirer parti de ses découvertes et des techniques
- appréhender, dans la pratique, le rôle joué par les divers constituants plastiques et matériels, repérer ce qui dans une forme artistique tient au médium, au geste et à l’outil, envisager leurs relations spécifiques dans la pratique de l’image photographique, vidéo ou d’animation (cadrage, mise au point, lumière, photomontage, montage…)
- trouver des solutions aux problèmes qu’il rencontre, réajuster la conduite de son travail par la prise en compte de ce qui est susceptible de transformer sa démarche et sa production (hasard, découverte…)
- prendre l’initiative de se documenter dans le cadre d’un projet (personnel ou collectif), faire une recherche d’images, de sélectionner et vérifier ses sources.
- 1.2. Mettre en œuvre un projet artistique individuel ou collectif
- Pour la seconde :
- porter un projet jusqu’à son terme, prendre la mesure de l’évolution de sa démarche, du projet initial à la réalisation finale.
- Pour la première et la terminale :
- s’engager dans une démarche personnelle, en appréhendant sa nature, ses contenus et sa portée, en justifiant des moyens choisis
- rendre compte oralement des intentions de sa production, exercer son sens critique pour commenter et interpréter son propre, analyser sa contribution à un travail de groupe
- porter un projet jusqu’à son terme, prendre la mesure de l’évolution de sa démarche, du projet initial à la réalisation finale.
2. Compétence : questionner le fait artistique
- 2.1. Connaître
- se montrer curieux de formes artistiques et culturelles de différentes époques et zones géographiques.
- 2.2. Expliciter
- Pour la seconde :
- présenter la composition ou la structure matérielle d’une œuvre, identifier ses constituants plastiques en utilisant un vocabulaire descriptif précis et approprié
- analyser une œuvre en faisant apparaître son intérêt artistique, de l’interpréter d’une manière sensible et réflexive.
- Pour la première et la terminale :
- présenter la composition ou la structure matérielle d’une œuvre, identifier ses constituants plastiques en utilisant un vocabulaire descriptif précis et approprié
- analyser une œuvre, en utilisant un vocabulaire précis et approprié, pour identifier composition, structure matérielle et constituants plastiques ;
- interpréter d’une manière sensible et réflexive à partir d’une analyse préalable.
- 2.3. Situer
- situer une œuvre dans son contexte historique et culturel en faisant apparaître les principaux systèmes plastiques ou conceptions artistiques dont elle témoigne.
3. Compétence : exposer l’œuvre, la démarche, la pratique
- Pour la seconde :
- motiver ses choix, d’entendre des observations et engager un dialogue sur son travail et celui de ses pairs
- envisager et mettre en œuvre, une présentation de sa production plastique
- engager, individuellement ou collectivement, un projet d’exposition pour un public.
- Pour la première et la terminale :
- motiver ses choix, entendre des observations et d’engager un dialogue sur son travail et celui de ses pairs
- envisager et mettre en œuvre, une présentation de sa production plastique
- créer, individuellement ou collectivement, les conditions d’un projet d’exposition pour un public.