Questionnements plasticiens, interdisciplinaires et transversaux
- Champs des questionnements plasticiens
- Domaines de l’investigation et de la mise en œuvre des langages et des pratiques plastiques : outils, moyens, techniques, médiums, matériaux, notions au service d’une création à visée artistique
- La représentation, ses langages, moyens plastiques et enjeux artistiques
- Le dessin
- L’artiste dessinant
- Rapport au réel
- Représentation du corps et de l’espace
- La figuration et l’image ; la non-figuration
- Figuration et construction de l’image
- Passages à la non-figuration
- La matière, les matériaux et la matérialité de l’œuvre
- Propriétés de la matière et des matériaux, leur transformation
- Élargissement des données matérielles de l’œuvre
- Reconnaissance artistique et culturelle de la matérialité et de l’immatérialité de l’œuvre
- La représentation, ses langages, moyens plastiques et enjeux artistiques
- Domaines de la présentation des pratiques, des productions plastiques et de la réception du fait artistique : les relations entre l’œuvre, l’espace, l’auteur et le spectateur
- La présentation de l’œuvre
- Conditions et modalités de la présentation du travail artistique
- Sollicitation du spectateur
- La monstration et la diffusion de l’œuvre, les lieux, les espaces, les contextes
- Contextes d’une monstration de l’œuvre
- Fonctions et modalité de l’exposition, de la diffusion, de l’édition, dispositifs et concepteurs
- La réception par un public de l’œuvre exposée, diffusée ou éditée
- Monstration de l’œuvre vers un large public
- L’exposition comme dispositif de communication ou de médiation, de l’œuvre et de l’art
- La présentation de l’œuvre
- Domaines de la formalisation des processus et des démarches de création : penser l’œuvre, faire œuvre
- L’idée, la réalisation et le travail de l’œuvre
- Projet de l’œuvre
- Œuvre comme projet
- La création à plusieurs plutôt que seul
- Contextes et dynamiques de collaboration et co-création
- L’idée, la réalisation et le travail de l’œuvre
- Domaines de l’investigation et de la mise en œuvre des langages et des pratiques plastiques : outils, moyens, techniques, médiums, matériaux, notions au service d’une création à visée artistique
- Champs des questionnements artistiques interdisciplinaires
- Lien entre arts plastiques et architecture, paysage, design d’espace et d’objet
- Environnement et usages de l’œuvre ou de l’objet
- Lien entre arts plastiques et cinéma, animation, image de synthèse, jeu vidéo
- Animation des images et interfaces de leur diffusion et de réception
- Lien entre arts plastiques et théâtre, danse, musique
- Théâtralisation de l’œuvre et du processus de création
- Lien entre arts plastiques et architecture, paysage, design d’espace et d’objet
- Un questionnement artistique transversal
- L’artiste et la société
- L’art, les sciences et les technologies
- Mondialisation de la création artistique
I. Champ des questionnements plasticiens
1.1. Domaines de l’investigation et de la mise en œuvre des langages et des pratiques plastiques : outils, moyens, techniques, médiums, matériaux, notions au service d’une création à visée artistique
– La représentation, ses langages, moyens plastiques et enjeux artistiques
| Questionnements | Repères et points d’appui 1ère | Repères et points d’appui Tle |
|---|---|---|
| Le dessin : diversité des statuts, pratiques et finalités du dessin | – Appréhension et compréhension du réel : observer, enregistrer, transposer, restituer… | |
| L’artiste dessinant : traditions et approches contemporaines, modalités introduites par le numérique | – Outils du dessin conventionnels, inventés, détournés : continuité, adaptations, réinventions… – Extension du dessin : diversité des supports, des échelles, virtualité, espace ou paysage comme matériaux du dessin… | + Relation du corps au dessin : affirmation ou mise à distance du geste, de l’instrument, de la trace…, possibilités ouvertes par les machines, les technologies numériques… |
| Rapport au réel : mimesis, ressemblance, vraisemblance et valeur expressive de l’écart | – Représentation et création : reproduction, interprétation, idéalisation, approches contemporaines, apports de technologies… | |
| Représentation du corps et de l’espace : pluralité des approches et partis-pris artistiques | – Conceptions et partis-pris de la représentation du corps : déterminants culturels, philosophiques, esthétiques, diversité des choix techniques, des regards, des interprétations… – Questions éthiques liées à la représentation du corps : questions des stéréotypes, des tabous… – Conceptions de la représentation de l’espace : déterminants culturels des grands systèmes perspectifs, permanences et renouvellements… – Modalités de la suggestion de l’espace : illusion de profondeur et d’étendue, systèmes non perspectifs, apports du numérique… | + Conceptions et modalités de la représentation de l’espace et du corps dans les arts du monde : comparaisons, associations, métissages de différentes cultures… |
– La figuration et l’image ; la non-figuration
| Questionnements | Repères et points d’appui 1ère | Repères et points d’appui Tle |
|---|---|---|
| Figuration et construction de l’image | – Espaces propres à l’image figurative : le format, l’espace déterminé par des appareils de prise de vue, espaces contenus par l’image elle-même… – Dialogues de l’image avec le support, l’écrit, l’oral : diversité des supports, inscription dans un lieu, plus ou moins grande interaction avec des énoncés écrits ou oraux… – Dispositifs de la narration figurée : depuis la tradition de la fresque et du polyptyque jusqu’aux dispositifs multimédias, inscription dans un espace architectural… – Dialogues entre narration figurée, temps, mouvement et lieux : temps et mouvement réels ou suggérés, temps de la production, de la présentation, de la réception, l’éphémère, mouvement du spectateur… | + Rhétoriques de l’image figurative : symbolisation, allégorie, métaphore, métonymie, synecdoque… |
| Passages à la non-figuration | – Systèmes plastiques non figuratifs : couleur, outil, trace, rythme, signe… – Processus fondés sur les constituants de l’œuvre ou des langages plastiques : autonomie de la forme plastique, conceptions de l’œuvre fondées sur différentes combinaisons géométriques, gestuelles, organiques, synthétiques… | + Détermination de l’abstraction : stylisation, symbolisation, autoréférentialité, modernité, conceptions issues des traditions occidentales et des autres cultures du monde… |
– La matière, les matériaux et la matérialité de l’œuvre
| Questionnements | Repères et points d’appui 1ère | Repères et points d’appui Tle |
|---|---|---|
| Propriétés de la matière et des matériaux, leur transformation | – Matières premières de l’œuvre : états et usages de la matière dans une création plastique… – Caractéristiques physiques et sensibles de la matière et des matériaux : potentialités plastiques de la rigidité, souplesse, élasticité, opacité, transparence, fluidité, épaisseur, densité, poids, fragilité… – Modalités et effets de la transformation de la matière en matériaux : matières et matériaux transformés, fabriqués, amalgamés dans une visée artistique… – Matériaux de la couleur et couleur comme matériau de l’œuvre : exploitation de la matière colorée, aspects sensoriels, rapports à la perception, à l’espace… | + Valeur expressive des matériaux : attention aux données matérielles et sensibles de l’œuvre, primauté du langage plastique des matériaux… |
| Élargissement des données matérielles de l’œuvre | – Introduction du réel comme matériau ou élément du langage plastique : matériaux artistiques et non artistiques, collages d’images et d’objets, stratégies du ready-made… – Traitements et usages de la lumière dans une pratique plastique : lumière naturelle ou artificielle comme matériau… – Autonomie de la lumière : lumière comme médium exclusif… | + Extension de la notion de matériau : données numériques, sons, gestes, lumière, mots, idées… Les autres éléments introduits prolongent les repères et points d’appui de la classe de première |
| Reconnaissance artistique et culturelle de la matérialité et de l’immatérialité de l’œuvre | – Question de la cohérence plastique : traitement des données matérielles de l’œuvre visant l’homogénéité ou le composite… – Valeur artistique de la réalité concrète d’une création plastique : présence physique de l’œuvre, sa possible immatérialité… – Question de l’authenticité de l’œuvre : valeurs artistiques, sociales, symboliques de la matérialité, de la dématérialisation, et leurs évolutions… | + Renouvellements de l’œuvre : pratiques sociales, évènements, gestes, rites, happenings comme sujets des œuvres et moyens d’expression des œuvres… |
1.2. Domaines de la présentation des pratiques, des productions plastiques et de la réception du fait artistique : les relations entre l’œuvre, l’espace, l’auteur et le spectateur
– La présentation de l’œuvre
| Questionnements | Repères et points d’appui 1ère | Repères et points d’appui Tle |
|---|---|---|
| Conditions et modalités de la présentation du travail artistique | – Prise en compte de données intrinsèques et d’éléments extrinsèques à l’œuvre : supports, matériaux, formats, le pérenne, l’éphémère… – Fonctions des dispositifs traditionnels de la présentation de l’œuvre : modalités du cadre, du socle, de la cimaise confrontées aux dispositifs contemporains de présentation… | + Pratiques de l’in situ, du ready-made : prise en compte des caractéristiques des espaces, gestes artistiques et statuts de l’œuvre au regard du lieu de présentation… |
| Sollicitation du spectateur | – Accentuation de la perception sensible de l’œuvre : mobilisation des sens, du corps du spectateur… – Rapport au contexte de présentation et de diffusion : dispositifs favorisant l’interaction avec l’œuvre, la participation à sa réalisation… | |
– La monstration et la diffusion de l’œuvre, les lieux, les espaces, les contextes
| Questionnements | Repères et points d’appui 1ère | Repères et points d’appui Tle |
|---|---|---|
| Contextes d’une monstration de l’œuvre | – Atelier d’artiste et monstration de l’œuvre entre pairs ou à des spécialistes : continuité et évolution de la notion d’atelier, individuel ou partagé, présentation de l’œuvre dans son espace de production… – Monstration à un public large ou restreint dans des espaces spécialisés : inscription de l’œuvre dans un espace pensé pour sa monstration, rapport à l’architecture… | + Les lieux non spécialisés et les monstrations éphémères : espace architectural ou naturel, privé ou public, institutionnel ou non, patrimonial ou non, manifestations d’artistes ou de collectifs dans les divers cadres offerts par des biennales, des festivals… |
| Fonctions et modalités de l’exposition, de la diffusion, de l’édition, dispositifs et concepteurs | – Diffusion d’une création par l’exposition, l’édition, le numérique : finalité d’une pratique, formalisation d’une démarche, choix spécifiques de supports, d’espaces, de modalités de partages… – Élaboration, écriture et formalisation de l’exposition : étapes, langages et outils de la conception d’une exposition, compétences et ressources associées… – Mises en espace, mises en scène, scénographies : partis-pris plastiques, place du public, guidance ou liberté du spectateur… | + Évolution des concepteurs d’exposition et de la diffusion des œuvres : artistes commissaires d’exposition et commissaires d’exposition-auteurs, dimensions créatrices de l’exposition, partis-pris et engagements… |
– La réception par un public de l’œuvre exposée, diffusée ou éditée
| Questionnements | Repères et points d’appui 1ère | Repères et points d’appui Tle |
|---|---|---|
| Monstration de l’œuvre vers un large public | – Élargissement des modalités et formes de monstration, de réception de l’œuvre : diversité des relations entre œuvre et spectateur de la contemplation à l’action… – Démultiplication des formes de monstration et diffusion : l’imprimé, l’objet, l’écran, les supports numériques, l’accès en ligne, leur combinaison dans les pratiques contemporaines… | + Données et modalités d’une médiation : plan de salle, texte, visite commentée, animation, récit, atelier… |
| L’exposition comme dispositif de communication ou de médiation, de l’œuvre et de l’art | – Soutiens à l’affirmation de l’œuvre : développer du sens par le dialogue des œuvres, rôle des énoncés et des récits pour sous-tendre une intention… – Diversité des écrits sur l’œuvre et autour de l’œuvre : signatures, titres, cartels, descriptifs, notices de montage, déclarations d’intention, invitations, tracts, communiqués de presse, catalogues… – Questions de l’accroche et de la trace de l’exposition : invitation, tract, affiche, mémoire ou images de l’exposition… | + Diversité des espaces et des temporalités de l’exposition : musée, galerie, modalités du white cube et de la black box, espace virtuel et réalité augmentée, temps réel et temps différé de l’exposition… |
1.3. Domaines de la formalisation des processus et des démarches de création : penser l’œuvre, faire œuvre
– L’idée, la réalisation et le travail de l’œuvre
| Questionnements | Repères et points d’appui 1ère | Repères et points d’appui Tle |
|---|---|---|
| Projet de l’œuvre | – Structuration d’une intention et d’un projet en vue de réaliser l’œuvre : fonctions et potentialités variées des étapes du processus de création… – Langages et supports de communication de l’intention ou du projet : dessins préparatoires, maquettes, simulations numériques, photomontages… | |
| Œuvre comme projet | – Processus créatif, intentionnalité, formalisation, non-directivité de l’artiste : interaction entre l’idée de l’œuvre et sa production, diversité des processus ou des stratégies de l’artiste, prise en compte des possibilités de l’improvisation, de l’éphémère, de la trace, de l’enregistrement… | + Devenir du projet artistique : inachèvement, transformation, réemploi, accident, altération, recréation… |
– La création à plusieurs plutôt que seul
| Questionnements | Repères et points d’appui 1ère | Repères et points d’appui Tle |
|---|---|---|
| Contextes et dynamiques de collaboration et co-création | – Traditions et approches contemporaines de l’atelier collectif ou du collectif d’artistes : continuité, rupture, nouvelles modalités des relations entre artiste concepteur et assistants… – Déterminismes de la création à plusieurs : nécessité ou désir de la création associant des compétences diverses, mutualisation des ressources… | + Économie de la production collective : association, syndicat et collectif d’artistes, réseau, outils de prototypage de type FabLab, ateliers partagés… |
II. Champ des questionnements artistiques interdisciplinaires
| Questionnements | Repères et points d’appui 1ère | Repères et points d’appui Tle |
|---|---|---|
| Environnement et usages de l’œuvre ou de l’objet | – Liens entre partis-pris et formes d’une architecture, d’un paysage, d’un objet de design : approches sensibles, de la main jusqu’au corps entier, impliquant les questions de l’échelle, du volume, de l’espace selon la destination d’un projet ou d’une réalisation… – Relations entre construction, fabrication et données matérielles : potentialités et dialogues des matériaux selon un programme, des fonctions, un site, des usages… | |
| Animation des images et interfaces de leur diffusion et de réception | – Relations aux lieux, projections, écrans : espaces et modalités de diffusion des images animées dans la création contemporaine, incidences du numérique sur l’affranchissement du rapport aux espaces ou aux supports… – Immersion et interaction : dispositifs intégrant des projections et des écrans, implication ou interactivité avec un public… | |
| Théâtralisation de l’œuvre et du processus de création | – Mise en espace : œuvre présentée ou représentée face ou au milieu d’un public, usages des potentiels ou des contraintes d’une architecture, d’un espace extérieur… – Mise en scène : jeux sur les données sensibles, spatiales, sonores…, implication ou non d’un public… | |
III. Un questionnement artistique transversal
| Questionnements | Repères et points d’appui 1ère | Repères et points d’appui Tle |
|---|---|---|
| L’artiste et la société : faire œuvre face à l’histoire et à la politique | – Engagement artistique spontané ou documenté dans les débats du monde – Recours aux documents, aux archives et aux traces – L’art et le travail de mémoire, le témoignage d’événements du passé et du présent | |
| L’art, les sciences et les technologies : dialogue ou hybridation | – Assimilation, appropriation, réorientation de connaissances scientifiques et de technologies pour créer – Collaborations entre artistes et scientifiques, connaissances en partage, influences réciproques – L’artiste chercheur, ingénieur, inventeur, explorateur | |
| Mondialisation de la création artistique : métissages ou relativité des cultures du monde | – Créer dans l’itinérance du voyage personnel, d’une carrière artistique, d’un exil – Relier les dimensions locales et mondiales des ressources, des pratiques, des cultures – Hybridation des cultures dans leur diversité artistique, historique et géographique | |
Compétences travaillées
- Enjeux et objectifs
- Attendus de fin d’année
- Pratiquer les arts plastiques de manière réflexive
- Expérimenter, produire, créer
- Mettre en œuvre un projet artistique individuel ou collectif
- Questionner le fait artistique
- Connaître
- Expliciter
- Situer
- Exposer l’œuvre, la démarche, la pratique
- Pratiquer les arts plastiques de manière réflexive
Enjeux et objectifs
Les grands objectifs de l’enseignement des arts plastiques :
- développer et d’étayer la pratique plastique et artistique de l’élève ;
- enrichir la culture artistique et d’élargir les représentations culturelles des élèves
- rendre attentif aux données et aux dimensions sensibles des pratiques plastiques
- développer de la curiosité pour la création artistique et la culture en général
- accompagner l’élève dans les choix qu’il effectue concernant son parcours de formation au lycée ainsi que ceux portant sur son orientation vers les études supérieures.
Dans le parcours de spécialité, ils sont complétés ou renforcés des objectifs suivants :
- la compréhension de la nature et de la diversité des démarches artistiques, de leurs présentations et réceptions
- l’engagement d’une réflexion sur le statut de la pratique et de la technique dans l’expression artistique
- l’interrogation sur les conditions et les enjeux de la création artistique dans des contextes historiques et culturels précis.
Attendus de fin d’année
1. Pratiquer les arts plastiques de manière réflexive
- 1.1. Expérimenter, produire, créer
- s’engager dans une démarche personnelle, proposer des productions en deux et trois dimensions, percevoir et produire en les qualifiant différents types d’écarts entre forme naturelle et forme artistique
- choisir ses propres moyens d’expression en fonction d’un projet, expérimenter des techniques au service de ses intentions, tirer parti de ses découvertes et des techniques
- appréhender, dans la pratique, le rôle joué par les divers constituants plastiques et matériels, repérer ce qui dans une forme artistique tient au médium, au geste et à l’outil, envisager leurs relations spécifiques dans la pratique de l’image photographique, vidéo ou d’animation (cadrage, mise au point, lumière, photomontage, montage…)
- trouver des solutions aux problèmes qu’il rencontre, réajuster la conduite de son travail par la prise en compte de ce qui est susceptible de transformer sa démarche et sa production (hasard, découverte…)
- prendre l’initiative de se documenter dans le cadre d’un projet (personnel ou collectif), faire une recherche d’images, sélectionner et vérifier ses sources.
- 1.2. Mettre en œuvre un projet artistique individuel ou collectif
- s’engager dans une démarche personnelle, en appréhendant sa nature, ses contenus et sa portée, en justifiant des moyens choisis
- rendre compte oralement des intentions de sa production, exercer son sens critique pour commenter et interpréter son propre, analyser sa contribution à un travail de groupe
- porter un projet jusqu’à son terme, prendre la mesure de l’évolution de sa démarche, du projet initial à la réalisation finale.
2. Questionner le fait artistique
- 2.1. Connaître
- se montrer curieux de formes artistiques et situations culturelles de différentes époques et zones géographiques, en les mettant en relation pour identifier leur nature et apprécier leur sens et leur portée dans l’histoire
- caractériser les repères essentiels d’œuvres et de démarches qui jalonnent le champ des arts plastiques au 20e siècle.
- 2.2. Expliciter
- présenter la composition ou la structure matérielle d’une œuvre, d’identifier ses constituants plastiques en utilisant un vocabulaire descriptif précis et approprié
- analyser une œuvre, en utilisant un vocabulaire précis et approprié, pour identifier composition, structure matérielle et constituants plastiques
- interpréter d’une manière sensible et réflexive à partir d’une analyse préalable
- exposer oralement ou dans un texte, construit et argumenté en utilisant un vocabulaire approprié, ses réflexions et analyses en réponse à une question ou un sujet donné.
- 2.3. Situer
- situer une œuvre dans son contexte historique et culturel en faisant apparaître les principaux systèmes plastiques ou conceptions artistiques dont elle témoigne, en prenant la mesure de l’impact des innovations techniques sur la création plastique
- identifier des références implicites de son propre travail, en situant ses propres productions et centres d’intérêt au regard des pratiques artistiques présentes et passées.
3. Exposer l’œuvre, la démarche, la pratique
- 3.1. Présenter sa démarche par différents moyens, oralement et à l’écrit, en choisissant des langages et techniques permettant de donner à voir avec efficacité un projet, une démarche, une réalisation
- 3.2. Engager un dialogue sur son travail et celui de ses pairs en motivant des choix et écoutant des observations
- 3.3. Envisager et mettre en œuvre une présentation de sa production plastique
- 3.4. Créer, individuellement ou collectivement, les conditions d’un projet d’exposition pour un public.
À ces attendus s’ajoutent d’autres, plus transversaux, mobilisés spécifiquement en arts plastiques et souvent partagés avec de nombreuses disciplines.