À partir de la conférence de Mathilde Mérigot, designer Espace-Image
La scénographie : bien plus qu’une mise en espace
La scénographie ne consiste pas uniquement à disposer des œuvres dans un lieu. Elle consiste à construire une expérience pour le visiteur.
Le scénographe conçoit :
- un parcours ;
- une narration ;
- une relation entre les œuvres ;
- une expérience sensible pour le spectateur.
Il met en relation :
- l’espace ;
- les œuvres ;
- les objets ;
- les textes ;
- les images ;
- le son ;
- la lumière ;
- le corps du visiteur.
La scénographie devient ainsi un véritable langage plastique.
1. Orienter le regard
Une exposition propose toujours un point de vue. Avant même le choix des œuvres, le scénographe construit :
- un concept d’exposition ;
- un scénario ;
- une interprétation du sujet.
La scénographie influence donc la manière dont le visiteur comprend l’exposition. Le regard est guidé grâce :
- aux parcours ;
- aux cadrages ;
- aux lumières ;
- aux dispositifs de médiation ;
- aux changements d’échelle.
Comme le montre l’exemple de l’exposition, Nous sommes foot au MUCEM (Marseille, 11/10/2017 – 04/02/2018), la scénographie participe pleinement au discours de l’exposition et ne constitue pas un simple décor.
2. Concevoir une narration
Une exposition se construit comme un récit. Le visiteur progresse dans un scénario. Cette narration peut être :
- linéaire ;
- circulaire ;
- à entrées multiples ;
- en réseau ;
- par strates.
Le scénario devient un outil de conception qui organise les contenus et les expériences du public.
Questions
Que souhaite-t-on que le visiteur découvre en premier ? Que retienne-t-il en sortant ?
3. Penser le corps dans l’espace
Le visiteur ne regarde pas seulement. Il marche. Il s’arrête. Il contourne. Il se rapproche. Il prend de la distance. La scénographie compose donc avec :
- les déplacements ;
- les rythmes ;
- les changements de point de vue ;
- les pauses ;
- les accélérations.
Mathilde Mérigot compare cette organisation à une partition musicale, alternant moments de tension et respirations.
4. Construire une expérience sensible
Une exposition mobilise plusieurs sens. La scénographie agit sur :
- la lumière ;
- les couleurs ;
- les matériaux ;
- l’acoustique ;
- les textures ;
- les volumes ;
- parfois les odeurs ou le goût.
Le temps constitue également un matériau :
- durée des vidéos ;
- vitesse de circulation ;
- attentes ;
- moments d’immersion.
5. Penser tous les publics
Une bonne scénographie est accessible. L’objectif n’est pas de simplifier le contenu, mais de multiplier les modes d’accès :
- textes ;
- objets ;
- manipulations ;
- maquettes ;
- dispositifs numériques ;
- expériences sensorielles.
L’accessibilité devient une richesse pour tous les visiteurs.
6. Faire du visiteur un acteur
Le visiteur peut devenir :
- observateur ;
- acteur ;
- joueur ;
- expérimentateur.
Les dispositifs interactifs mettent en scène le corps du visiteur et influencent les comportements des autres visiteurs.
La scénographie produit ainsi des interactions sociales autant qu’une expérience esthétique.
Liens avec le programme de spécialité arts plastiques
Cette conférence éclaire directement plusieurs questionnements du programme :
Expérience des espaces physiques et symboliques de l’œuvre
- le parcours du visiteur ;
- l’immersion ;
- la relation entre le corps et l’espace.
Contextes de monstration
- le rôle du lieu ;
- la scénographie comme interprétation de l’œuvre ;
- la médiation.
Propriétés de la matière et des matériaux
- la lumière, les textures, les volumes ;
- les matériaux comme producteurs d’ambiances.
Rapport au réel
- la scénographie ne montre pas seulement des objets : elle construit un point de vue sur le réel en orientant le regard et en donnant une forme sensible à un propos.